Friday, September 12, 2008

長巷農場 (Longstreet Farm)



長巷農場位於紐澤西(New Jersey)的含德市(Holmdel)的含德公園(Holmdel Park)中。

這個農場在1806年時由Hendrick Longstreet兼併了附近的幾個農場而成就今天我們看到的規模。在十九世紀初期,這是一個很興盛的農場。主要的收入來源是種植各類的榖類,飼養家畜,及種植馬鈴薯。當時農場耕種主要靠的是獸力(主要是馬)。到了十九世紀未,由於工業革命,中西部的大型農場漸漸轉型成機械式使用較現代化的器械。長巷農場由於跟不上這個潮流,就漸漸沒落了。

1967年孟郡(Monmouth County)公園管理單位出資買下了農場。主要的目的也是保留下當年農場田園的風貌進而保存它背後豐富的歷史。



今天的長巷農場是個深受當地人喜歡的休閒去處。畜牧和農作仍照著四季正常的作息。小孩在此可以看到當年的農牧是如何的運作,置身在農場中,好像看到了十九世紀初期還沒被機械取代的景象。農場的中心是儼然是一個自給自足的小城市。有鑄造廠,有馬槽,有米倉,馬鈴薯儲存房,馬車修理屋,農作工具室。當然也有農場主人居住的房子。小朋友若喜歡農場動物(馬,羊,雞,....),在這裏不但可以看到,更常有機會可以和這些動物面對面交朋友。



農場更按照不同的節期舉行不同的活動。這些活動包括為羊減羊毛,請打鐵匠表演馬蹄鐵的製作和每日下午的擠羊奶等。每年的九月底更有大型的慶祝秋收的活動。當天還有許多比賽:如烹飪及盆栽養植作品比賽。

長巷農場是個理想的一日或半日遊的好去處。










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Tuesday, September 2, 2008

漫談景深(3)-再談景深的控制

在繼續這次的主題之前,我要補充更正幾個上次遺漏的論點。謝謝吳大哥Michael的指正。

  • 上文刋出之後,吳大哥指正影響景深的因素還有一個,就是感光介質的尺寸。什麼是感光介質呢?就傳統的類比相機而言,就是底片的大小;對現今數位相機而言,就是內建感光晶片(CMOS或CCD)的大小。感光介質的尺寸越小的,景深越深;反之,尺寸越大的,景深越淺。這就是為什麼用小小數位相機的朋友常因拍不出背景模糊,前景銳利的特寫照(如花的特寫)而感覺到很洩氣。有單眼相機經驗的朋友也可能常聽說,全幅的相機景深比非全幅相機的景深淺。這也是來自同樣的道理。其實這是先天上的差異,我們將在後面談數學公式時一併說明。
  • 好友Michael也提到,這四個因素中,那一個的影響較大呢?詳情也只能在談數學公式時才有辦法說明清楚。但是在這次的討論中,我會試著把這幾個因素之間的關係用我日常生活中拍照的經驗做說明。這無異只是班門弄斧,還煩各位舊雨新知給予指正。
所以總結至此,影響景深的因素有四:感光介質尺寸的大小,鏡頭的焦距,光圈的大小,攝影者和被攝主體之間的距離。但誰的影響較鉅呢?

由於這次我仍不打算帶出數學公式,所以我直接解釋結果和應用。

一般朋友若像我,只有一部相機,感光介質尺寸的這個因素就幾乎不算變因了。即使有多餘兩部相機的朋友,出門大多數也可能只帶有一部相機,所以等於無法用換感光介質尺寸來控制景深。現在較常見的情況倒是可能同時帶有小數位和單眼數位。在這種情況之下,如果你想拍出背景模糊,前景突出的照片,則應拿出數位單眼(當然也得有合適的鏡頭啦)。因為其晶片尺寸較大,先天上景深會較淺,主體較容易突出。以下的討論,我們就不再談這個因素。也就是假設我們身邊只有一部相機囉!

我們說,焦距越大,景深越淺。想想一般我們常用的鏡頭,其焦距通常不會大過500mm,所以影響實在有限。我們又說光圈越大,景深越淺。但光圈最小也大概就是f/32,最大也不過是f/1.2,這其間的變化也不是太大。最後談到的是攝影者和被攝體之間的距離-我們說距離越遠,景深越深。我們和被攝體之間的距離動不動就是大於一公尺,也就是1000mm。所以動則數公尺的距離對用mm為單位的光圈和焦距而言,實在是天文數字了。所以即使不看數學公式,我們大概都可以感覺到,這個因素應該是對景深最具影響力的。下次我們檢視公式時就會更明白了。

實際的應用呢?如果我們要長景深的風景照,我們會選擇廣角鏡(焦距在24mm到35mm),把光圈縮小(f/11以下),由於是風景照,被攝體通常是距我們有一段相當長的距離。如此一來,所有的因素都指向長景深,所以照片中的前景和後景都會是清晰的。


[24mm, f/11]

如果是淺景深的特寫,我們會選擇中,長距離的鏡頭(焦距在100mmm到300mm之間,或許更長),把光圈放大(f/5.6以上)。然後我們會在可聚焦的情況下儘量的接近被攝體。這些設定都是指向淺景深。


[135mm, f/5.6, very close to the flower]

再舉一個我常碰到的,較複雜的情況-照舞台上表演人物的特寫。特別是動態的表演(如舞蹈)。這種情況下,通常是燈光昏暗的而且不能使用閃光燈,所以大光圈是免不了的。由於要照人物,長鏡頭也是免不了的(否則人物太小)。這兩個因素使得景深特別淺。當追拍這些勁歌熱舞的主角時,旁人不禁問,為什麼照片中的人物不會模糊呢?主要的原因有兩個:一個與景深無關。大光圈使得快門可以快一些,足夠凍結一刹那之間的動作。另一個就是因為我站遠了,距離加長景深的效果超過(或抵消)了大光圈和長鏡頭的帶來的淺景深。


[85mm, f/3.2]

下次我們來看公式就會更清楚了!


漫談景深目錄
漫談景深(1)- 什麼是景深?
漫談景深(2)- 景深的控制
漫談景深(3)- 再談景深的控制

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Thursday, August 14, 2008

flickr 上耍酷?

好久前,我在我flickr的profile上這麼寫:”歡迎觀賞和留言,但請匆在留言中貼大圖或貼圖像邀請。保持版面乾淨,我們的交談可以更切題。”但是注意的人不多。乍看之下,好像我在flickr上耍酷,耍帥。其實這是久經思考後一個領悟之下的宣言。

曾經我也好在意自己的照片有沒有被選上Explore,有沒有人回應,有沒有人邀請及頒獎。那段日子裏,上flickr是有使命的,是有壓力的。當時認為要上Explore,除了照片要好,照片要有人看,要有人Fav。要有人看,要主動出擊,推銷自己的照片。對我而言(對其他人不見得是如此)這是一個墮落的開始-推銷自己的同時也要對其它人的照片作回應,有些群組的照片真的和自己的理念不同,卻也要留下回應,這是一件痛苦的事。在這個過程中,也加入了許多不是”自己人”的”自己人”。

有一天看到有些人只貼了獎,連回應都沒留-一刹那之間,我好像看到了自己的寫照。自己想想,不該再醉心於那些也為推銷自己的”陌生人”給我的回應或頒給我的奬。想想早期剛上flickr時,沒有那麼多群組,沒有那麼多邀請,現在想起來,那時的版面看起來好清新,交談起來也較直接。

捨棄邀約和加入群組的後果是會減少在flckr上的等次(ranking)。這是很現實的結果。有一位在flckr上的美國朋友,他在早期flickr的時代,幾可說是無人不知,無人不曉。一陣子前,我看到他也加上了類似我的要求-拒絶圖像的邀約,他也不再加入群組。他這麼做的結果是觀賞頻率大減,上Explore的次數也大大的減少了。

我另外還有一位美國的朋友,他更徹底執行,只要是圖像邀約或award,他就直接把回應移除。這位仁兄更妙的是,即使我們常交換心得,他也常給我建議,他就是不把我加成他的”自己人”。他的原因是他覺得我去看他圖的次數不夠多,留給他的回應和建議太少。真是天地良心,我可是很仔細的看了他的每一張照片。結果有一天,有一位俄國美女才在他的圖上留了一個回應,這位朋友就把這個美女加成他的”自己人”了。看來英雄還是難過美人關啊!不過話又說回來,這是那位仁兄的自由,他愛怎麼做就能怎麼做,那不會影響我對他傑出照片的肯定。

所以好像人人都能在flickr上耍帥。那我呢?我倒不是耍帥。正如我所說的,經過反省,我已不再那麼醉心於上不上Explore,也不那麼在乎多少人來看我的照片(我倒是很懷念乾淨清爽的版面)。我在profile裏的宣言只是個建議,不是條法律。朋友願意邀請,高興都來不及,怎麼叫我發信讓人把貼了的圖或圖像邀請移除呢?重要的是我要像我的另一位好友吳大哥一樣,拍自己想拍的東西,自己有計畫的學習。我有幸在flickr上交到一群好友也真的夠了。”自己人”應該是臭氣相投的朋友,而不是陌生人。至於Explore嗎?我發現幾個flickr上出名的俊男美女,他們的自拍像上Explore的機率都挺高的。這些人或許在flickr上聲名大噪,但卻有可能永遠都不會是我的”自己人”,酷吧?

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Tuesday, July 29, 2008

漫談景深 (2) - 景深的控制

這次我們來談談如何控制景深。同樣的,我先不用理論來導公式,只用白話文和實際例子來作說明。

影響景深的因素有三:鏡頭的焦距,光圈的大小,攝影者和被攝主體之間的距離

由此已可看出景深是可以控制的。怎麼說呢?不同的鏡頭有不同的焦距,所以攝影者可以選擇不同的鏡頭來改變焦距,進而改變景深。攝影者當然可以改變光圈。攝影者也可走近或遠離被攝主體來改變攝影者到被攝主體之間的距離。簡而言之,景深是可以被控制的。這些因素如何控制景深呢?

鏡頭的焦距:拿一隻50mm的標準鏡頭和200mm的中望遠鏡頭為例。同樣的光圈,同樣距離被攝物體1公尺,完成對焦後,50mm鏡頭的景深就是比200mm鏡頭的景深長。也就是說50mm的鏡頭拍出的照片會包含較多銳利的物體。在這要特別指出的是雖拍的主體是一樣的,但由於鏡頭的特性不同(標準和中望遠),主體的大小會有所不同(50mm 看到的主體會較小)。

光圈的大小:光圈越大,景深越短(淺);光圈越小,景深越長(深)。這個很容易由實驗證明,因為你只需要一隻鏡頭。如何證明呢,拿一隻鏡頭(最好是標準鏡頭50mm以上的),鏡頭一定有最大光圈和最小光圈。找好一個有背景的主體,固定拍攝的距離(其實這就是控制了前述的三個變因中的兩個:焦距和距離),然後最好把相機固定在角架上對主體對焦後最大光圈拍一張,最小光圈拍一張。在照出的照片中檢視背景就會發現,小光圈照片裏的背景就是比大光圈照片中的背景清楚。為什麼只檢視背景呢?別忘了,我們是以主體對焦的,所以主體是一定清楚的。在這裏先預告一下,記得我曾說過我下的景深的定義是需要被修正的,跟這個實驗有點關係。先賣個關子吧!

攝影者和被攝主體之間的距離:距離主體越近,景深越淺;距離主體越遠,景深越深。這個可以用一隻或兩隻鏡頭來作實驗。為了簡單起見,我就用一隻鏡頭來作說明。拿一隻喜歡的鏡頭,選好一個有背景的主體,定好光圈,然後距離主體一公尺處,對主體對焦後拍照;後退至二公尺處,再對主體對焦後拍照。比較背景的清晰度就可明白我所說的。

簡而言之,三個變因隨便你玩就可控制景深。碰到有些情況,你還得組合這些變因來達到我們要的效果。舉個常見的例子-山水風景照。通常我們要全部的山和水越清晰越好,所以常看的組合是:廣角鏡(縮短了焦距)+小光圈(常是f8以上)+遠距離。你看到美麗的101照片常是在象山照的-離101是有一段相當的距離的。

這次講太多了,下次再繼續談應用囉(希望能放些照片)!


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漫談景深(1)- 什麼是景深?
漫談景深(2)- 景深的控制
漫談景深(3)- 再談景深的控制


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Friday, July 25, 2008

漫談景深 (1) - 什麼是景深?



對於景深,網界有許多教學著重於光學理論,所以常從公式著手。我想用較潛顯的白話文說明一下,有空的話再補上公式解說。

什麼是景深?

以上面這張照片做例子。先把關係位置說明一下。距離我不遠之處有一隻樹幹,上有小紅苗,當然有背景在其後。我主要想拍樹幹和小紅苗。當然最理想的狀況是把所有在觀景窗裏的東西都拍清楚,但若想突顯主題,我們只希望樹幹的前半部和小紅苗清楚。景物的排列是與我們的視線垂直的。如果把視線當成一隻可以刻上刻度的棍子。把第一個我們要它清楚的主體前緣和最後一個我們要它清楚的主體後緣刻上刻度,這兩個刻度之間的距離就是景深。

在我們的例子,第一個主體是樹幹(我們只在乎前半部)而其它的主體是小紅苗們。根據剛才的定義,我們會在樹幹的前綠刻上一個刻度,然後找最後一個小紅苗的後緣也刻上刻度。這之間的距離就是我們要的景深(這個定義在老前輩看來可能有點怪,但請忍耐一下,我會在下一次對這個定義做修正)。



通常拍單一主體時,為了突顯它,我們希望景深窄一些,讓背景(和前景)模糊。模糊的背景有人稱為”散景”,英文(來自日文)稱為”bokeh”。但若拍風景,我們希望前,後景和主體都清楚,所以我們要長景深。這裏帶出一個很重要的觀念-景深是可以被控制的!

如何控制景深呢?那是下次的主題囉!


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漫談景深(1)- 什麼是景深?
漫談景深(2)- 景深的控制
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Wednesday, July 23, 2008

來去之間

機場不捨的辭別了父母,上了飛機後心中的掙扎-同樣的戲碼,一次又一次的上演。

從沒想過會長期旅居美東。當年只想拿了碩士就回國,誰知之後又待了四年。學位拿到之後,就像其他學長一樣,不免俗的想在就業市場中一探自己的身價。在找到一個自己認為滿意的工作環境後也沒想太多就開始工作了。從車子,房子,到孩子,就這樣一步步的走過來-沒有太多的思考,一切是這麼的理所當然。

畢業時父母親來美東來參加我的畢業典禮,之後由於工作及一些其它的問題,曾有若干年沒見到父母。當再相見時,父母親的銀髮帶給我極大的震撼。以前從未思考的問題,一個個開始浮現在我腦海裏。

這次回臺,父母陪我爬上了基隆山頂。這雖是一座只有海拔588公尺的山,但由於步道起點接近海平面,加上最後的兩段非常陡峭,比起其它的休閒步道是有其難度的。父母在其間休息了好幾次。父親知道我喜歡攝影,不攻頂是不會罷休的。因為怕我不熟悉山路,所以一直跟在我身旁。在一處歇腳時,父親對我說:

你隌我爬過兩座難爬的山-七星山和基隆山

我這時才想起,父親和我曾在我出國前爬上七星山。當時的爸爸還是一頭黑髮。父親接著又說:

下次你再回來,我可能沒力氣隌你爬這座山了

我聽在心裏很難過也更珍惜這次的登山。次日早晨,父親又隌我上山去看黃金神社。父子倆人在路上聊了好多事,去國多年能和老爸這樣獨處真是彌足珍貴。

坐在飛機上,四週吵雜的聲音突然的沉寂下來,腦中浮現的是父母親佇立在登機門送我的那一幕。同樣的戲碼再一次上演-我陷入了思考,思考自己留在美東的意義.....

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Sunday, July 13, 2008

吃在台中


這兩天住在台中內弟(小舅子)家。每次到台中,內弟和內弟妹總是很用心的安排我們的民生首要問題-吃。這次也不例外。前天晚上為我們安排的用餐地點來到了梨子咖啡館

位於中科的梨子咖啡館是以”透明清澈”為主要設計理念,館內片片透明的落地窗的確給人明亮和清涼的感覺。一進入館內首先映入眼簾的是以白色系為主綴以青綠色的吧台區。整體的色調就讓人覺得很”梨子”。



館內的燈飾更是非常特別。看似金屬線的細絲如鳥巢般編織成球一般的燈罩圍繞著在其內的白熾燈泡。白熾燈泡提供了足夠的亮度而鳥巢般的外殼則使燈光不致過於刺眼。一個個這樣的燈掛在天花板上,看起來真像一顆顆的梨子。館內提供的餐點很多樣化,應可滿足顧客不同的喜好。用過餐後,館的室外中庭還提供了乾淨的小白石供小朋友玩耍。



我們一家,內弟一家,和我岳父母在館裏渡過了一個愉快的夜晚。



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